Quand on vit en Asie de l’Est, on s’aperçoit rapidement que les nuages sont un élément décoratif tout aussi important que les fleurs. Eh bien, ça m’arrange car j’ai (très) souvent la tête dans les nuages, hihi!!!
Apparemment, dans la culture Coréenne, ils sont connectés à la longévité et l’immortalité, le souffle de vie, et parfois même ils représentent aussi l’unité du yang et du yin. Les fleurs de pommiers sont, elles, un symbole de beauté féminine et de paix éternelle. Je ne suis pas sûre quelle fleur est celle qui ressemble un peu à un soleil-araignée, mais moi elle me fait penser à un chrysanthème stylisé. Si c’est le cas, ce serait un symbole d’honnêteté, pureté et noblesse d’esprit.
Donc, en fait, cet imprimé est en quelque sorte une ode à la vie et à la beauté (physique et spirituelle). Et en effet, en le regardant, je vois comme un flot heureux et animé qui se forme avec les éléments différents du motif.
J’ai essayé différents coloris, lequel préférez-vous?
When you live in East Asia, you quickly realise that clouds are an element coming over and over in art works, as much as flowers. And that’s a good thing for me, since I often have the head in the clouds, haha!!!
Apparently, in the Korean culture, they’re connected to longevity and immortality, the breath of life, and sometimes also represent the uniting of ying and yang. Apple blossoms are a symbol of feminine beauty and eternal peace. I’m not sure which is the flower that looks almost like a sun-mixed-with-a-spider, but to me it reminds me of a chrysanthemum. If it’s the case, this would be a symbol of honesty, purity and noble-mindedness.
So this print is a kind of an ode to life and beauty (physical and spiritual). And indeed when I look at it, I see a happy and lively flow forming from the different elements.I tried different colour combinations, which one do you prefer?
Alors voici ce qui m’a inspiré pour créer l’imprimé « fleurs and briques ». J’ai sélectionné « quelques » détails à partir des photos que j’avais prises durant mon séjour à Séoul.
Comme pour tout design, c’est toujours très utile de commencer par choisir un thème et de créer un/des tableaux d’ambiance qui y correspondent. Ca permet de se concentrer sur les éléments clés et de clarifier ses idées de design. Quand je crée, j’ai naturellement l’habitude de me disperser et de partir dans tout plein de directions: une idée me fait penser à une autre, qui à son tour m’amène à une autre idée, et ainsi de suite. C’est OK, j’ai un carnet de croquis avec moi, où je peux noter rapidement toutes mes idées, mais en fin de compte, j’essaye quand-même de me concentrer sur les idées qui font partie du même sujet, en essayant de simplifier un peu. Je pourrais toujours utiliser (ou pas) les autres idées plus tard pour un autre projet. Qui sait?!
Ce que j’ai trouvé le plus intéressant à Séoul, et aussi quasi omniprésent, en vrac: nuages, vagues, briques, toutes sortes de volutes et de grilles, des fleurs (surtout la rose de Sharon, qui paraît-il est la fleur nationale de la Corée du Sud), nénuphars, de forts contrastes de rouges et oranges vifs avec des bleus et verts assez flashy, et aussi beaucoup de tons plus doux comme des gris, des rouges briques et du beige. J’ai été aussi très impressionnée par une sensation globale d’harmonie et de paix. Je me suis tout de suite sentie attirée par ce contraste de lignes géométriques, droites et carrées, avec ces volumes plus voluptueux des fleurs et des nuages.
Tandis que j’ai sélectionné tous ces détails pour le thème « Trip to Seoul », j’en ai seulement choisi quelques uns pour la première story d’imprimés: fleurs, briques et nénuphars, avec aussi les nuages pour le deuxième imprimé. Je pense utiliser les autres éléments pour d’autres imprimés. Ainsi, tous les imprimés du même thème ne seront pas trop répétitifs.
So here’s the inspiration behind my « flowers and brick » pattern. I selected « some » details from the photos I took during my trip to Seoul.
As in for any design, it’s always very useful to start with a theme and create a/a few corresponding mood board. This allows to focus on key elements and to make your design ideas clearer. When I’m creating, I naturally tend to go in all directions: one idea makes me thing about another one, which in turn brings me to another idea, and so on. That’s ok, I have a sketchbook with me and I can jot down all the ideas, but then, I try to concentrate on those that are related to the same subject, and I’ll use (or not!) the others later, for another project. Who knows?! I found it helps staying focused.
What I found more interesting in Seoul, and also mostly omnipresent, was: clouds, waves, bricks, all sorts of swirls and grids, flowers (especially the rose of Sharon, which is apparently South Korea’s national flower), waterlilies, strong contrasts of bright reds and oranges with vivid blues and greens, and a lot of softer earthy colours. I was very impressed by the overall feeling of harmony and peace in all the sites I visited. I felt very drawn to this contrast of straight and square geometrical lines and the more voluptuous volumes of the blooms and clouds.
While I selected all these details for the « Trip to Seoul » theme, I picked only a few ones for the first print story: flowers, bricks and waterlilies, as well as clouds for the second print. I thought I’d use the other elements for more print stories. Like that, all the prints on the same theme will not be too repetitive.
